Tematski opis: Dela Ulle Žibert se ukvarjajo z ustvarjanjem neskladij skozi ponovitve. Motivika vsakdanjega je nekaj, kar umetnica v svoji praksi pogosto tematizira, saj ta pojem razume kot inherentno povezanega z vprašanji sodobne družbe. Pri slikarski seriji To ni/To je naslikane popačene in spremenjene odsebne sence predmetov ali subjektov povzročajo neke vrste konflikt med videnim in prvotno ovrednotenim. Skozi ponovitev podobe, ki je pravzaprav njena senca, se skozi predrugačenje le-te ustvarja praznina. Vzpostavlja se vmesni prostor, ki omogoča in ustvarja nove kontekste. Umetnica nove pomenske iztočnice odpira z likovnimi prijemi, predvsem s postavitvijo in predrugačenjem sence, ki jo jemlje kot orodje, s katerim ustvarja alternativno informacijo o tem, kaj gledamo. Ulla Žibert spretno aktivira in poveže različne pristope na slikarskem nosilcu. Njena dela so tako na zagonetnem presečišču, kjer se srečajo likovnost, konceptualni pristop in bogat nabor ikonografije ter referenc.
Teme, ki obravnavajo in preizprašujejo delovanje družbe, njene vzorce, navade in vsebine z vidika družbeno-ekoloških-ekonomskih okoliščin je osrednje vodilo, ki uokvirja in povezuje nastala dela. V najnovejših delih raziskuje možnosti uporabe besed. Zanima jo preplet podobe in jezika s katerimi poskuša ustvarjati dvojnost in v tekst vnašati subtilne spremembe, ki subvertirajo-redefinirajo pomen in razkrivajo drugost, tvorijo obrat ali pa nepričakovano. Besede in jezik poskuša obravnavati kot konturo z možnostjo sproščanja in konstruiranja novih pomenov.
Tematski opis: CIKEL OTROŠKE SLIKE
Najnovejše slike Arjana Pregla so prikaz načrtno osredotočenega in zavestnega odklona od realnega v imaginarno, od sedanjosti v tisto preteklost, ko je bila umetnikova želja po ustvarjalnem izražanju neločljiv del odraščanja in s tem povezana z instinktivnim zarisom. Ti spontani zapisi predstavljajo pomembno podstat za razmislek o formi, barvi in kompoziciji, za možnost analiziranja potez, linij in oblik iz časa, ko je bila misel podrejena formi, in ne obratno. Pobeg v otroštvo in brskanje po otroških risbah tudi ni nov način umetnikovih iskanj odgovorov na pereča vprašanja lastne eksistence in odnosa do družbe; tovrstne introspekcije so konstitutivni del umetniškega razvoja.
Alenka Gregorič
Tehnični opis: digitalni kolaž v svetlobni škatli, EA + 1-5
Tematski opis: Izhodišče projekta Select > Edit > Transform so fotografije krajin, najdenih na spletu. Tam izjemno razširjen žanr kičaste krajinske fotografije vzpostavlja kontradikcijo našemu resničnemu odnosu do narave, do katere se nemalokrat vedemo destruktivno in brezbrižno.
Na podoben način uničevalno se do omenjenih fotografij vede avtor, ki izrablja procese pretirane, destruktivne računalniške manipulacije in tako iz digitalnih slikovnih datotek izvabi intenzivnejše barve in kompresijske artefakte ter vzpostavi samosvojo estetiko glitcha - napake (glitch je napaka v analognem ali digitalnem elektronskem sistemu, ta se lahko izrazi tudi v vizualnem). Pri delu uporablja tudi posnetke napak, s katerim se srečuje pri svojih dejavnostih. To estetiko glitcha združuje z izvornimi podobami krajine in podobami umetnih vedut, rezultat česar so bolj ali manj kompleksni digitalni kolaži.
Tematski opis: Dela Ulle Žibert se ukvarjajo z ustvarjanjem neskladij skozi ponovitve. Motivika vsakdanjega je nekaj, kar umetnica v svoji praksi pogosto tematizira, saj ta pojem razume kot inherentno povezanega z vprašanji sodobne družbe. Pri slikarski seriji To ni/To je naslikane popačene in spremenjene odsebne sence predmetov ali subjektov povzročajo neke vrste konflikt med videnim in prvotno ovrednotenim. Skozi ponovitev podobe, ki je pravzaprav njena senca, se skozi predrugačenje le-te ustvarja praznina. Vzpostavlja se vmesni prostor, ki omogoča in ustvarja nove kontekste. Umetnica nove pomenske iztočnice odpira z likovnimi prijemi, predvsem s postavitvijo in predrugačenjem sence, ki jo jemlje kot orodje, s katerim ustvarja alternativno informacijo o tem, kaj gledamo. Ulla Žibert spretno aktivira in poveže različne pristope na slikarskem nosilcu. Njena dela so tako na zagonetnem presečišču, kjer se srečajo likovnost, konceptualni pristop in bogat nabor ikonografije ter referenc.
Teme, ki obravnavajo in preizprašujejo delovanje družbe, njene vzorce, navade in vsebine z vidika družbeno-ekoloških-ekonomskih okoliščin je osrednje vodilo, ki uokvirja in povezuje nastala dela. V najnovejših delih raziskuje možnosti uporabe besed. Zanima jo preplet podobe in jezika s katerimi poskuša ustvarjati dvojnost in v tekst vnašati subtilne spremembe, ki subvertirajo-redefinirajo pomen in razkrivajo drugost, tvorijo obrat ali pa nepričakovano. Besede in jezik poskuša obravnavati kot konturo z možnostjo sproščanja in konstruiranja novih pomenov.
Tehnični opis: ---> interaktivna avdiovizualna aplikacija - na ogled: https://byebye.worldexe.net (priporočamo uporabo računalnika) ---> Aplikacija sestoji iz avdiovizualnega generatorja kolaža in datumsko omejenega nabora okoljsko tematiziranih novic v časovni kapsuli. Naprodaj je omejena serija 12 časovnih kapsul - novice, ki jih posamezne kapsule vsebujejo, se nanašajo na posamezne mesece v letu 2020. Dodatne kapsule se generirajo zgolj za potrebe razstavljanja in niso naprodaj. ---> Kupec dobi: aplikacijo v visoki resoluciji v digitalni obliki, certifikat o avtentičnosti in digitalni okvir (ekran), z integriranim umetniškim delom. Možno je tudi naročilo brez ekrana, kar zniža ceno za 200 eur. Naklada: 1-12 + kapsule za razstave (slednje niso naprodaj).
Tematski opis: ---> soavtorja: Srđan Prodanović (koda), Tim Kropivšek (zvok) ---> Iz razstavnega lista razstave ByeByeWorld.exe z galerijo Simulaker v Novem mestu: “Najnovejši umetniški projekt ByeByeWorld.exe je generator kolaža, ki deluje kot interaktivna avdiovizualna aplikacija. Skupaj z umetnikom Nejcem Trampužem jo razvila programer Srđan Prodanović, za zvočno opremo pa je poskrbel Tim Kropivšek. Gre za drugi del World.exe projekta, ki v teh turbulentnih časih zavzema digitalno obliko. Interaktivni generator ustvarja kolaže nadrealističnih krajin, interakcija pa tokrat temelji na toku novic, bolj ali manj tesno povezanih z okoljsko problematiko. Naslov razstave ByeByeWorld.exe je smiselno nadaljevanje prvega dela projekta, ki se imenuje HelloWorld.exe. Ta besedna zveza je pogosto prva stvar, ki jo napišejo tisti, ki se učijo programiranja. Istoimenski programi, ki prav tako običajno izpišejo to besedno zvezo, so uporabljeni zato, da prikažejo osnovne sintakse dotičnega programskega jezika. Končnica .exe je navadno pripona izvršljive datoteke v mnogih operacijskih sistemih - t.i. ‘executable file format’ (execute v angleščini pomeni izvršiti ali pa usmrtiti).
Prvi del projekta, ki je bil izveden v sklopu Galerije AQ v Celju, je zastavljen v daljni prihodnosti, ko človek Zemlje ne naseljuje več. Pri razstavi ByeByeWorld.exe pa se vračamo v trenutek, ko se s frazo ‘adijo, svet’, ljudje poslavljamo, verjetno ne le od planeta kakršen je bil pred nami, ampak morda tudi od naše lastne prihodnosti. Projekt se iz prihodnosti po izumrtju človeštva, leta 3020, vrača nazaj v dobo antropocena, v začetek leta 2021.”
Tematski opis: V seriji Ikea
Paintings Pregl slika blazine, prevleke in druge uporabne predmete, ki so
bili kupljeni v švedski veleblagovnici in so zdaj v uporabi pri njem doma.
Odslika jih z gubami in pregibi, ki so posledica osebne uporabe. Tako se
vzpostavlja preplet idej Bauhausovega izročila kot »laboratorija bivalne
kulture«, sodobnih pohištvenih veletrgovin, uniformnosti notranjega
oblikovanja, slike kot »proizvoda«, slike kot dekoracije, preplet intimnega
sveta in množičnega oblikovanja itd.
Tematski opis: V seriji Ikea
Paintings Pregl slika blazine, prevleke in druge uporabne predmete, ki so
bili kupljeni v švedski veleblagovnici in so zdaj v uporabi pri njem doma.
Odslika jih z gubami in pregibi, ki so posledica osebne uporabe. Tako se
vzpostavlja preplet idej Bauhausovega izročila kot »laboratorija bivalne
kulture«, sodobnih pohištvenih veletrgovin, uniformnosti notranjega
oblikovanja, slike kot »proizvoda«, slike kot dekoracije, preplet intimnega
sveta in množičnega oblikovanja itd.
Tehnični opis: Grafična mapa, ki vsebuje 9 sitotiskov. Prva plast je bela barva, druga lak. Vidi se (namenoma) le pod določenim kotom.
Tematski opis: Nevidne podobe so serija desetih grafičnih listov, ki eksplicitne motive črpajo iz sodobne vizualne kulture. Podobe deformiranega černobilskega dojenčka, ilustracije dinozavra, pornografski prizor, časopisna reklama … so postale tako vsakdanje, da jim ne posvečamo posebne pozornosti. Na vnaprej pripravljeno belo pravokotno polje papirja jih je odtisnil z gelom za večanje prosojnosti, pomešanim z lakom za barvni sijaj. Nastale so skorajda nevidne podobe, ki gledalca silijo, da se mora posebej truditi, da bi razbral, kaj je odtisnjeno na grafičnem listu. Umetnik tako usmeri gledalčevo recepcijo in ga prisili, da se sooči z vidnim materialom, na drugi strani pa z ukinjanjem podobja, ki nas preplavlja, uvaja nekakšno vizualno ekologijo.
Tematski opis: Cikel: Nedeljski akvareli
Dve leti je Pregl živel v Bruslju. Takrat prvič v svoji »profesionalni slikarski karieri« ni imel statusa samozaposlenega v kulturi, ampak je bil »partner diplomata«, saj je spremljal partnerico, ki je bila zaposlena v Bruslju. V tem času je torej, kot amater, slikal akvarele z »nedeljsko« vsebino: pokrajine, spomeniki … Nanje je polagal napise, ki bi bili kar se da nepolitični.
Tehnični opis: Digitalni kolaž, sestavljen iz podob, generiranih z umetno inteligenco; v svetlobni škatli, EA + 1-5
Tematski opis: Ne tako daljna prihodnost zaradi intenzivnih človekovih posegov v naravo iz vidika opazovalca v letu 2022 res ne izgleda optimistična. A kljub temu ne želim podleči temačnim pretečim grožnjam in strahu, ki se širi predvsem med mlajšimi generacijami. Z nastajajočo serijo kolažev Pustite mi vsaj sanjati. obračam miselni tok in sanjam o tem, kako pa bi vseeno lahko izgledala idealizirana družba prihodnosti. Raziskujem, kako naj spremenimo naš egocentrični miselni ustroj, se odrečemo presežkom in pretiranem udobju, povrnemo povezanost med naravo in človekom in se naučimo z njo sobivati. Pri tem pa ne verjamem, da se moramo odreči in obrniti hrbet vsemu, kar nam ponujata sodobna družba - in z njo tehnologija. Verjamem, da je lahko tehnologija škodljiva (kar se zrcali tudi v našem vplivu na naravo in ekosistem), a če je uporabljena odgovorno, premišljeno in s pravim ciljem, je tudi koristna in dobrodošla. Tudi sam si pri generiranju podob, iz katerih tvorim kolaže, pomagam z najnovejšo tehnologijo - umetno inteligenco. Razvoj le-te napreduje bliskovito, najnovejša orodja pa omogočajo tudi generiranje sorazmerno realističnih, ali pa surrealnih podob; zgolj na podlagi vnešenega besedila.