Narava (564)

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Akril in blago na platno, signirana in datirana spodaj desno

Tematski opis: Slika Utelešanje divjine XII govori o različnih psiholoških stanjih in občutenjih, ki gledalca opominjajo na krhkost in minljivost človeške eksistence. Minljivost izpostavljam zato, ker se v odnosu do tega vprašanja oblikuje naš odnos do življenja (če se tega zavedamo ali pa ne). Krhkost izpostavljam zato, ker je v današnji kapitalistični družbi, kjer moramo svet doživljati objektivno in nevtralno, to dejstvo, da si dovolimo biti občutljivi oziroma krhki in doživeti svoje življenje skozi naša telesa na nam lasten način, nekakšen upor proti vsiljenim mehanizmom potrošniške miselnosti. Za ženske je zaradi pritiskov oglaševalske industrije še toliko bolj nujno, da ohranijo svojo lastno naravo in ne družbeno vsiljene, in se usmerijo v iskanje tistega duhovnega bitja, ki uteleša divjino.

Avtor: Banfi Igor
Leto nastanka: 2020

Tehnični opis: Olje na platno.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2019

Tehnični opis: olje na platnu

Tematski opis: Iz delov slik svojih malih otrok je izdelal kolaže, ki so mu potem služili kot osnova za velike oljne slike. Slika je iz cikla GUGU GAGA. Gre za cikel slik, prvič predstavljen v Likovnem Salonu Celje, kjer se avtor izvorih kreativnosti, iskrenosti, obenem pa umeščenosti slike v sodobno družbeno okolje. Na pogost očitek sodobnemu in modernemu slikarstvu - Tudi moj otrok bi znal to naslikat! - se je odločil, da bo za osnovne gradnike svojih slik izbral prav to: dele slik svojih otrok. Končna kompozicija, izbire barv in natančna odslikava pa sta seveda avtorjevo delo.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2008

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Motivika cikla štirih monumentalnih, na prvi pogled abstraktnih slik so realistične upodobitve zmečkanih , v zadnjem žepu kavbojk opranih papirnatih robčkov. Gre za “nevredne”, vsakdanje podobe; še hujše je: to so podobe tistega najbanalnejšega “trasha”. Formalna izvedba del je vseskozi dovršena in se sklicuje na starejše slikarske sloge. Na podlagi vedenja povprečnega gledalca o tem, kaj je Slika, Preglova dela navidez totalno desakralizirajo slikarstvo. Prav z vnosom skorajda nepredstavljivega – vsakdanjega, banalnega, ničvrednega – v sliko pa ta dela ponovno oživljajo slikarstvo in zagotavljajo pogoje, da bo slika še vedno lahko vstopala v groysovski muzej, ki ni namenjen prikazovanju stare in 'prašne', temveč polnokrvne in žive umetnosti.

Avtor: Žibert Ulla
Leto nastanka: 2020

Tehnični opis: Olje na platno, emajl

Tematski opis: Dela Ulle Žibert se ukvarjajo z ustvarjanjem neskladij skozi ponovitve. Motivika vsakdanjega je nekaj, kar umetnica v svoji praksi pogosto tematizira, saj ta pojem razume kot inherentno povezanega z vprašanji sodobne družbe. Pri slikarski seriji To ni/To je naslikane popačene in spremenjene odsebne sence predmetov ali subjektov povzročajo neke vrste konflikt med videnim in prvotno ovrednotenim. Skozi ponovitev podobe, ki je pravzaprav njena senca, se skozi predrugačenje le-te ustvarja praznina. Vzpostavlja se vmesni prostor, ki omogoča in ustvarja nove kontekste. Umetnica nove pomenske iztočnice odpira z likovnimi prijemi, predvsem s postavitvijo in predrugačenjem sence, ki jo jemlje kot orodje, s katerim ustvarja alternativno informacijo o tem, kaj gledamo. Ulla Žibert spretno aktivira in poveže različne pristope na slikarskem nosilcu. Njena dela so tako na zagonetnem presečišču, kjer se srečajo likovnost, konceptualni pristop in bogat nabor ikonografije ter referenc. Teme, ki obravnavajo in preizprašujejo delovanje družbe, njene vzorce, navade in vsebine z vidika družbeno-ekoloških-ekonomskih okoliščin je osrednje vodilo, ki uokvirja in povezuje nastala dela. V najnovejših delih raziskuje možnosti uporabe besed. Zanima jo preplet podobe in jezika s katerimi poskuša ustvarjati dvojnost in v tekst vnašati subtilne spremembe, ki subvertirajo-redefinirajo pomen in razkrivajo drugost, tvorijo obrat ali pa nepričakovano. Besede in jezik poskuša obravnavati kot konturo z možnostjo sproščanja in konstruiranja novih pomenov.

Avtor: Klavžar Slemc Monika
Leto nastanka: 2022

Tehnični opis: Akril na platnu (in na platnenem potisku)

Avtor: Kracina Damijan
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Patiniran umetni kamen (akrilno-mineralni kompozit), 1/4 + 1 EA

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Serija Narava je doslej Preglov najobsežnejši cikel. Z vnaprej pripravljenimi likovnimi znaki, ki predstavljajo naravo (metulji, listi, cvetovi ...) sestavlja kompozicije, ki pa se ne nanašajo več neposredno na vidno naravo, ampak naravo posredovano skozi obdelavo ekranov, dizajna, digitalnega sveta. Iz njih sestavlja "abstraktne" barvne kompozicije, ki gledalcu nudijo možnost neposrednega vživetja, a ga obenem postavljajo pred vprašanje, če je dandanes neposredna osebna slikarska izpoved le še konstrukt v vidnem, za uporabo vnaprej pripravljenem svetu.

Avtor: Klavžar Slemc Monika
Leto nastanka: 2023

Tehnični opis: Olje in akril na platno

Tematski opis: V novi seriji slikarskih del večjega formata avtorica nadaljuje z raziskovanjem motiva krajine in njenega pomena na podlagi zaznavanja in dojemanja hitrih sprememb naravnega okolja, ki nastanejo kot odraz človekove prisotnosti in njegovega delovanja v svetu. V delih to spremembo obravnava s ponavljanjem izhodiščne podobe skale, ki se vsakič znova pojavlja v drugačni obliki in v razmislek postavlja našo percepcijo in odnos do narave. Skozi različne slikarske interpretacije izbranega motiva se poglablja v estetske razsežnosti dojemanja narave in raziskuje kako naš pogled vpliva na upodabljanje videnega. Je umetnost vzor za naše dojemanje narave ali ravno obratno?

Avtor: Gegič Mito
Leto nastanka: 2014

Tehnični opis: Akril, maskirni trak na platno

Avtor: Gegič Mito
Leto nastanka: 2014

Tehnični opis: Akril, maskirni trak na platno

Avtor: Trampuž Nejc
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: digitalni kolaž v svetlobni škatli, EA + 1-5

Tematski opis: Kolaž sestoji iz dveh izvornih fotografij, ki jih je avtor združil v novo celoto. Prva fotografija je posneta s kamero, ki ima na senzorju serijsko proizvodno napako, glitch, ki se izrazi tudi vizualno. Druga fotografija je fotografija gozda spletnega izvora, avtor pa z delom preizprašuje degradacijo bivanjskega okolja, ki postaja človeku ogrožujoča.