Slikarstvo (1327)

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Danes velikokrat slišimo, da je »kriza priložnost«, da je »neuspeh samo stopnica na poti do uspeha«. Slika upodablja besedo (Fail), ki se jo tudi v spletnem komuniciranju veliko uporablja. Torej, je neuspeh neuspeh ali je priložnost? Samuel Beckett je rekel: »Spodleteti Poskusiti znova. Še enkrat spodleteti! Spodleteti bolje!«

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: V seriji Ikea Paintings Pregl slika blazine, prevleke in druge uporabne predmete, ki so bili kupljeni v švedski veleblagovnici in so zdaj v uporabi pri njem doma. Odslika jih z gubami in pregibi, ki so posledica osebne uporabe. Tako se vzpostavlja preplet idej Bauhausovega izročila kot »laboratorija bivalne kulture«, sodobnih pohištvenih veletrgovin, uniformnosti notranjega oblikovanja, slike kot »proizvoda«, slike kot dekoracije, preplet intimnega sveta in množičnega oblikovanja itd.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: V seriji Ikea Paintings Pregl slika blazine, prevleke in druge uporabne predmete, ki so bili kupljeni v švedski veleblagovnici in so zdaj v uporabi pri njem doma. Odslika jih z gubami in pregibi, ki so posledica osebne uporabe. Tako se vzpostavlja preplet idej Bauhausovega izročila kot »laboratorija bivalne kulture«, sodobnih pohištvenih veletrgovin, uniformnosti notranjega oblikovanja, slike kot »proizvoda«, slike kot dekoracije, preplet intimnega sveta in množičnega oblikovanja itd.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Upodobitev mačke, ki jo je avtor našel na internetu.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2019

Tehnični opis: Olje na platnu

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2019

Tehnični opis: Olje na platno.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Serija Narava je doslej Preglov najobsežnejši cikel. Z vnaprej pripravljenimi likovnimi znaki, ki predstavljajo naravo (metulji, listi, cvetovi ...) sestavlja kompozicije, ki pa se ne nanašajo več neposredno na vidno naravo, ampak naravo posredovano skozi obdelavo ekranov, dizajna, digitalnega sveta. Iz njih sestavlja "abstraktne" barvne kompozicije, ki gledalcu nudijo možnost neposrednega vživetja, a ga obenem postavljajo pred vprašanje, če je dandanes neposredna osebna slikarska izpoved le še konstrukt v vidnem, za uporabo vnaprej pripravljenem svetu.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2014

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Cikel: Nedeljski akvareli Dve leti je Pregl živel v Bruslju. Takrat prvič v svoji »profesionalni slikarski karieri« ni imel statusa samozaposlenega v kulturi, ampak je bil »partner diplomata«, saj je spremljal partnerico, ki je bila zaposlena v Bruslju. V tem času je torej, kot amater, slikal akvarele z »nedeljsko« vsebino: pokrajine, spomeniki … Nanje je polagal napise, ki bi bili kar se da nepolitični.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2019

Tehnični opis: Olje na platnu, pastozno, strukturirana površina.

Tematski opis: Slika je iz cikla GUGU GAGA. Gre za cikel slik, prvič predstavljen v Likovnem Salonu Celje, kjer se avtor izvorih kreativnosti, iskrenosti, obenem pa umeščenosti slike v sodobno družbeno okolje. Iz delov slik svojih malih otrok je izdelal kolaže, ki so mu potem služili kot osnova za velike oljne slike. Na pogost očitek sodobnemu in modernemu slikarstvu - Tudi moj otrok bi znal to naslikat! - se je odločil, da bo za osnovne gradnike svojih slik izbral prav to: dele slik svojih otrok. Končna kompozicija, izbire barv in natančna odslikava pa sta seveda avtorjevo delo.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2008

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Motivika cikla štirih monumentalnih, na prvi pogled abstraktnih slik so realistične upodobitve zmečkanih , v zadnjem žepu kavbojk opranih papirnatih robčkov. Gre za “nevredne”, vsakdanje podobe; še hujše je: to so podobe tistega najbanalnejšega “trasha”. Formalna izvedba del je vseskozi dovršena in se sklicuje na starejše slikarske sloge. Na podlagi vedenja povprečnega gledalca o tem, kaj je Slika, Preglova dela navidez totalno desakralizirajo slikarstvo. Prav z vnosom skorajda nepredstavljivega – vsakdanjega, banalnega, ničvrednega – v sliko pa ta dela ponovno oživljajo slikarstvo in zagotavljajo pogoje, da bo slika še vedno lahko vstopala v groysovski muzej, ki ni namenjen prikazovanju stare in 'prašne', temveč polnokrvne in žive umetnosti.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2008

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Motivika cikla štirih monumentalnih, na prvi pogled abstraktnih slik so realistične upodobitve zmečkanih , v zadnjem žepu kavbojk opranih papirnatih robčkov. Gre za “nevredne”, vsakdanje podobe; še hujše je: to so podobe tistega najbanalnejšega “trasha”. Formalna izvedba del je vseskozi dovršena in se sklicuje na starejše slikarske sloge. Na podlagi vedenja povprečnega gledalca o tem, kaj je Slika, Preglova dela navidez totalno desakralizirajo slikarstvo. Prav z vnosom skorajda nepredstavljivega – vsakdanjega, banalnega, ničvrednega – v sliko pa ta dela ponovno oživljajo slikarstvo in zagotavljajo pogoje, da bo slika še vedno lahko vstopala v groysovski muzej, ki ni namenjen prikazovanju stare in 'prašne', temveč polnokrvne in žive umetnosti.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2008

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Motivika cikla štirih monumentalnih, na prvi pogled abstraktnih slik so realistične upodobitve zmečkanih , v zadnjem žepu kavbojk opranih papirnatih robčkov. Gre za “nevredne”, vsakdanje podobe; še hujše je: to so podobe tistega najbanalnejšega “trasha”. Formalna izvedba del je vseskozi dovršena in se sklicuje na starejše slikarske sloge. Na podlagi vedenja povprečnega gledalca o tem, kaj je Slika, Preglova dela navidez totalno desakralizirajo slikarstvo. Prav z vnosom skorajda nepredstavljivega – vsakdanjega, banalnega, ničvrednega – v sliko pa ta dela ponovno oživljajo slikarstvo in zagotavljajo pogoje, da bo slika še vedno lahko vstopala v groysovski muzej, ki ni namenjen prikazovanju stare in 'prašne', temveč polnokrvne in žive umetnosti.