Slikarstvo (1586)

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Akril, blago in srebrni lističi na platno, signirano in datirano spodaj desno

Tematski opis: Slike Utelešanje divjine sem začela delati istočasno kot cikel kipov Nevidno vidno (2019) in jih nadaljujem do danes. Enako kot kipi govorijo o vmesnih stanjih, kjer se meja med našimi fizičnimi in duhovnimi telesi in zunanjim svetom zabriše. Ozadja slik so zato povečini abstraktna ali le malo nakazujejo neko naravno okolje. Povečini je to gozd. Figure na slikah se stapljajo z ozadjem, se prepletajo z njim, ker v njih vstopa in jih preoblikuje. Ker vstop v gozd, naš notranji ali zunanji obudi naše naravno, nezavedno, divje, iskreno bitje. V času korona izolacije smo to lahko še posebej občutili, saj je bil edini možen izhod v naravo ali v nas same. V globine in temine, v širine in svetlobe. V iskanje tistega duhovnega bitja, ki uteleša divjino.

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2021

Tehnični opis: Akril, čipka, blago, zlati in srebrni lističi na platno, signirano in datirano spodaj desno

Tematski opis: Slike Utelešanje divjine sem začela delati istočasno kot cikel kipov Nevidno vidno (2019) in jih nadaljujem do danes. Enako kot kipi govorijo o vmesnih stanjih, kjer se meja med našimi fizičnimi in duhovnimi telesi in zunanjim svetom zabriše. Ozadja slik so zato povečini abstraktna ali le malo nakazujejo neko naravno okolje. Povečini je to gozd. Figure na slikah se stapljajo z ozadjem, se prepletajo z njim, ker v njih vstopa in jih preoblikuje. Ker vstop v gozd, naš notranji ali zunanji obudi naše naravno, nezavedno, divje, iskreno bitje. V času korona izolacije smo to lahko še posebej občutili, saj je bil edini možen izhod v naravo ali v nas same. V globine in temine, v širine in svetlobe. V iskanje tistega duhovnega bitja, ki uteleša divjino.

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2011 - 2012

Tehnični opis: Olje in pigmenti na platno, signirano in datirano spodaj desno

Tematski opis: Slika iz cikla V Belo opisuje stanje prehoda, pot preobrazbe iz enega stanja v drugo, ko se znajdemo na meji nečesa, kar je bilo in nečesa, kar šele bo. Medtem, ko nekaj umira, se nekaj novega rojeva - to predstavljajo zarodki, ki so kot neka duhovna substanca, ki nosi začetek nečesa novega, še nerojenega, naznanega in ni podvržen minevanju ampak rasti.

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2011 - 2012

Tehnični opis: Olje in pigmenti na platnu, signirano in datirano spodaj desno, 2011

Tematski opis: Slika iz cikla V Belo opisuje stanje prehoda, pot preobrazbe iz enega stanja v drugo, ko se znajdemo na meji nečesa, kar je bilo in nečesa, kar šele bo. Medtem, ko nekaj umira, se nekaj novega rojeva - to predstavljajo zarodki, ki so kot neka duhovna substanca, ki nosi začetek nečesa novega, še nerojenega, naznanega in ni podvržen minevanju ampak rasti.

Avtor: Kranjc Anja
Leto nastanka: 2011 - 2012

Tehnični opis: Olje in pigmenti na platno, signirano in datirano spodaj desno

Tematski opis: Slika iz cikla V Belo opisuje stanje prehoda, pot preobrazbe iz enega stanja v drugo, ko se znajdemo na meji nečesa, kar je bilo in nečesa, kar šele bo. Medtem, ko nekaj umira, se nekaj novega rojeva - to predstavljajo zarodki, ki so kot neka duhovna substanca, ki nosi začetek nečesa novega, še nerojenega, naznanega in ni podvržen minevanju ampak rasti.

Avtor: Trstenjak Ante
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: Olje na platno, signirano spodaj desno.

Avtor: Trstenjak Ante
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: Olje na platno, signirano spodaj desno

Avtor: Trstenjak Ante
Leto nastanka: Neznano

Tehnični opis: Gvaš, signirano desno spodaj, uokvirjeno.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2017

Tehnični opis: Olje na platnu

Tematski opis: Slika iz serije VEČ KOT upodablja znani rek, da slika pove več kot 1000 besed. Pri dobesedni upodobitvi te besedne zveze se pred gledalca postavlja vprašanje, kaj res gleda. Mu podoba, ki jo vidi, pove več kot 1000 besed? Manj? Mu umetnost govori drugače od recimo reklamne ali novinarske podobe? Se sliko lahko prebere? Poleg tega pa ima slika povsem svoje zakonitosti, barvo naloženo na platno na samosvoj način. Barvo, ki se jo lahko gleda "le" kot barvo. In v trenutku, ko zagledamo detajl, izgubimo pogled na celoten napis. Lahko se v njih izgubljamo, dobivamo asociacije, a ko odstopimo od slike, se vrnemo k osnovnemu vprašanju: nam slika pove več kot 1000 besed?

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2011 - 2012

Tehnični opis: Cikel: 120 dni Arjana Pregla; žetoni iz fimo modelirne mase - premer cca. 8 cm (120 kosov), 240 listov (29,7 x 21 cm)

Tematski opis: Arjan Pregl se je v svojem umetniškem projektu lotil zagat merjenja in beleženja, na katerem temelji sodobna potrošniška družba, tako da je štiri mesece beležil vso svojo dnevno aktivnost ter nato oblikoval vizualen material – barvne slike, ki spominjajo na nekakšne krožne mavrice. Mnoge korporacije danes ljudem na vodilnih mestih priskrbijo svetovalce, ki jim pomagajo pri organizaciji njihovega delovnega časa. Takšno merjenje na videz deluje kot benevolentna pomoč, dejansko pa predstavlja učinkovito obliko nadzora nad posameznikom. Preglov umetniški projekt pokaže na zagate današnje vere v merljivost in racionalno organizacijo časa.

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2019

Tehnični opis: olje na platnu

Tematski opis: Zelo poznana motiva (Jezus in Marija) sta slikarsko obdelala na ploskovit, živ, abstrahiran, »pop« način. Slike sprašujejo, če gre pri tem motivu zares za abstrakcijo, pop »zvezdništvo«, za dekorativne podobe, mogoče za »vero« v podobe…?

Avtor: Pregl Arjan
Leto nastanka: 2019

Tehnični opis: olje na platnu

Tematski opis: Zelo poznana motiva (Jezus in Marija) sta slikarsko obdelala na ploskovit, živ, abstrahiran, »pop« način. Slike sprašujejo, če gre pri tem motivu zares za abstrakcijo, pop »zvezdništvo«, za dekorativne podobe, mogoče za »vero« v podobe…?