Tehnični opis: Mešana tehnika; olje, pigmenti, čipka, blago na platno, signirano in datirano na sredini spodaj
Tematski opis: Slika Utelešanje divjine I govori o različnih psiholoških stanjih in občutenjih, ki gledalca opominjajo na krhkost in minljivost človeške eksistence. Minljivost izpostavljam zato, ker se v odnosu do tega vprašanja oblikuje naš odnos do življenja (če se tega zavedamo ali pa ne). Krhkost izpostavljam zato, ker je v današnji kapitalistični družbi, kjer moramo svet doživljati objektivno in nevtralno, to dejstvo, da si dovolimo biti občutljivi oziroma krhki in doživeti svoje življenje skozi naša telesa na nam lasten način, nekakšen upor proti vsiljenim mehanizmom potrošniške miselnosti. Za ženske je zaradi pritiskov oglaševalske industrije še toliko bolj nujno, da ohranijo svojo lastno naravo in ne družbeno vsiljene, in se usmerijo v iskanje tistega duhovnega bitja, ki uteleša divjino.
Tehnični opis: Olje na platno, signirano in datirano spodaj levo. Ta slika ima poseben pomen zaradi motivike. Nastala je namreč leta 1945, verjetno tik po koncu ali morda tik pred koncem druge svetovne vojne. Gaspari je krščanski motiv Pietà (Marija z mrtvim Jezusom v naročju) transformiral tako, da je v Marijino naročje – oziroma v naročje matere, katere glavo obseva svetniški nimb – položil mrtvega vojaka. Videti je, da je slikar vojaka namenoma upodobil tako, da glede na uniformo ne moremo identificirati njegove pripadnosti. Tako je nastala univerzalna podoba, ki jo lahko razumemo kot podobo, posvečeno vsem žrtvam vojne, morda tudi povojnih pobojev. dr. Miklavž Komelj
Tematski opis: Pri ustvarjanju sledim preobrazbam svojega bitja in svoji zmožnosti biti odprta do tega, kar me neskončno presega, a ves čas vodi. Ker to prenašam v podobe, ki jih nosijo kipi, s figuralnim ciklom ves čas zarisujem pot preobrazbe iz enega stanja v drugo. Zarisujem prehode, »vmesnost«, ko se znajdemo na meji nečesa, kar je bilo, in nečesa, kar šele bo. Vsi sklopi kipov (Drevesa, Gnezda, Gomolji, Seme, Sončnice) so zaustavljeni v prehajanju. Istočasno, ko nekaj umira, se nekaj rojeva. So na vmesnem stanju Življenja in Smrti, prehoda iz znanega v neznano.
Tehnični opis: Akril, blago in srebrni lističi na platno, signirana in datirana desno spodaj: Anja ‘21
Tematski opis: Zagonetna zasnova namišljene divjine Anje Kranjc je impulz za vstop v sfero podzavesti, čustev in sanj. Nasproti večnemu gibanju, valovanju in minljivosti človekovega bivanja je slikarka in kiparka postavila milino, ki preveva njeno plastično podobo, ustvarjeno z vidnimi intervencijami na naslikano platno. Tèma, ki jo postavlja narava skozi svetlobne nianse videnega, je glavna téma njenega utelešenja divjine, njene zaznave vidnega sveta. Namesto grobe lepote divjosti in nepredvidljivosti temačnih gozdov na velikem platnu išče pot, ki − kljub prevpraševanju o skrivnostnih dimenzijah življenja − presega strah in nemoč.